¿Flash para paisajes?

Paisajes de cualquier tipo digo. Campo, mar y ciudad. Los anglófonos tienen nombres muy simples y eficaces para describirlos: Landscapes, Seascapes, Cityscapes, a nosotros decir lo mismo nos cuesta por lo menos dos o tres palabras.

¿Para que nos sirve el flash en una foto urbana, donde reinan árboles y edificios y posiblemente son los que van a ser el sujeto principal de nuestra foto?

Para lograr algo como lo que vemos en esta toma, así de sencillo. La cámara no siempre nos permite exponer con éxito tanto las altas luces cuanto las sombras, con lo cual el flash, como en este caso, nos ayuda a levantar las sombras e iluminar la parte que quedaría más obscura de la imagen. Además puede llamar la atención sobre un elemento importante de la fotografía, el sujeto en primer plano, el banco.

Fijaos que esta foto ha sido tomada a 1/40s con una abertura de f9, para intentar mantener una profundidad de campo decente y no desenfocar los edificios al fondo. A pesar de llevar el trípode, en esta ocasión no lo utilicé, confiando en la ventaja que me aportaba el flash

Un software muy útil y encima gratis

Esta manana leyendo la Web de Ken Rockwell (http://www.kenrockwell.com/) me ha llamado la atención un enlace a otro sitio que ofrece gratuitamente un software para extraer las jpeg que están incrustradas en las imagenes RAW.

Como sabréis, la mayoría de los fabricantes ofrecen la posibilidad de disparar contemporaneaménte un RAW y un JPEG, pero, aunque no se escoja esta opción, la imagen que vemos en la pantalla es siempre un JPEG que la cámara produce instantaneaménte para que podamos visionarlo. Ese JPEG, sigue escondido en todos los RAW, aunque no podamos verlo, y este software nos ayuda a extraerlo de manera rápida, sencilla y automática.

A mi por ejemplo me resulta sobradamente cómodo a la hora de enviar una foto en visión a una revista o una agencia, además de poderla colgar más rápidamente en Flickr, si no precisa retoques.

El software te permite extraer el documento así como lo ha programado el fabricante en cuanto a tamaño y nivel de compresión o elegir unas dimensiones más adecuadas a tus necesidades, o ambos. Además permite un flujo de trabajo en lotes, que es muy cómodo. Las JPEGs se guardan automáticamente un una carpeta que el mismo sistema crea....

En fin, me parece una solución muy inteligente para ahorrar espacio en la tarjeta de memoria y seguir disparando solo en RAW.

Este es el enlace http://www.rawworkflow.com/instant-jpeg-from-raw-utility/

Un 10 cum laudem para Raw Workflow, que nos hace la vida más fácil.

De cuernos y taxidermia va la historia

Pasar el puente en la mejor compañía, acompañados por tiempo buenísimo y encima en una de las casas más acogedoras que haya pisado nunca es sin duda una fortuna. Pero, si a esto añadimos la posibilidad de tener un laboratorio infinito de posibilidades para hacer fotos y jugar con los flashes, ya entramos en el paraíso terrenal, donde servidor podría sin problemas retirarse un día no muy lejano.

Por aquello de Castilla la Mancha, entre matorrales y encinas, guarros (mamífero que va a 4 patas, también conocido como jabalí) y venados, me llevé todo el equipo amenazando al resto de la compañía con unas sesiones de fotos agotadoras. Sin embargo, aunque hubo fotos a seres humanos y además vivos, y esto es bueno especificarlo ya que últimamente se tiende a hacer algo de confusión sobre el tema, más bien me encontré intentando iluminar salones enormes, bichos disecados y trofeos de vario tipo y tamaño a lo ancho de la casa.

Hubo varios sujetos que llamaron mi atención, esta cabeza de un Lord Derby's Eland por ejemplo, la podéis ver en la foto de abertura. Para esa primera imagen monté el Metz 58 en el soporte, lo puse a 105mm de zoom y sin modificadores de luz algunos y con un gel CTO disparé para crear esas largas sombras. Lo más sencillo del mundo. Sin embargo en esta imagen donde he aislado un trofeo de los demás, he utilizado dos luces. El Metz con el mismo gel pero puesto en 18mm y con una sombrilla a la izquierda de la cámara montado en un soporte, y el SB800 con el Honlphoto grid y un gel azul puesto debajo mirando hacía arriba bien pegado a la pared, con un ligero ángulo desde derecha a izquierda. He disparado muchas tomas pero esta es la que más me gusta, por la clara separación de los colores.

EL Leopardo ha sido objeto de muchas atenciones por mi parte. He cambiado el ángulo de las luces docenas de veces, modificado los geles, la potencia, posición y altura de los flashes, en fin, muy entretenido. La configuración con la que más he trabajado ha sido el SB800 con el grid y un gel rojo o azul para iluminar el fondo, un Metz 48 con un gel CTO como rim light y el Metz 58 detrás de la sombrilla como luz principal, sin geles algunos. Al final me he encontrado con una combinación de colores que me gusta bastante, pena que no había un tramo de pared libre para que el fondo estuviese más uniforme. Me tuve que conformar con la esquina de la chimenea y unos cuantos obstáculos para lograr unas tomas los más limpias posible.

(Estuve trabajando con tres flashes en concreto: un Nikon SB800, un Metz 58 y un Metz 48, todos conectados a mi cámara con los Skyport de Elinchrom. Llevaba dos soportes de Manfrotto 001B y el tercero normalmente acababa con la Justin Clamp de Manfrotto enganchado a algún lado, persiana, silla o lo que terciaba. En muchas ocasiones he utilizado los paraguas translucidos para suavizar las sombras. Además, me he servido a menudo de un grid de Honlphoto y de varios geles).

En fin, una manera como otra para aprender más sobre las luces. Son modelos fenomenales: no se mueven, no hablan, no se quejan, no quieren beber, comer ni descansar ¡y encima no cobran!

Drew Gardner, un fotografo diferente

Me encanta lo que hace este señor. Se sale del mapa, reinventa las reglas y es de lo más original. Hay un DVD suyo que quiero comprar y este el el trailer, sin desperdicios, desde luego


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Gatito, gatiiiiiito.....

No perdáis esto, es increible!